Fotoperiodismo ¿adónde vamos?

Por Nora Palladino

 

¿Qué pasará cuando la calidad fotográfica pueda ser reemplazada por la imagen de un video? ¿El fotógrafo del futuro será camarógrafo? El eje central de la conferencia brindada ayer por Eduardo Longoni en Nueva Escuela de Diseño y Comunicación se centró en el debate acerca de la posición del fotoperiodismo en la era digital.

El advenimiento de la tecnología digital transformó los tiempos del trabajo del fotógrafo: de las bolsas negras de revelado urgente en los taxis (después de los partidos) y las transmisiones pésimas a los diarios en los ochenta se pasó a una transmisión instantánea y de calidad óptima en la actualidad. “Hoy te vas con una cámara y una computadora y transmitís perfectamente casi en simultáneo. El fotógrafo se ahorra pasos que antes seguía” aseguró el Prosecretario de Redacción de Clarín.

Al momento del debate acerca del futuro del fotoperiodismo en un escenario multimediático y de concentración de medios, muchos participantes se sintieron alarmados ante la pregunta que dio nombre a la Conferencia: Los fotos del futuro ¿serán fotos? Longoni habló de una transformación del fotoperiodismo en dos vetas: una más cercana al video y otra más ligada al ensayo fotográfico. Fotógrafos como Eugene Smith inauguraron este género ensayístico que hace honor a la fotografía de prensa. “Detrás de estos ensayos siempre hay un ojo de fotógrafo” admitió Longoni. Hoy pueden verse trabajos como este en la página web del New York Times. La cuestión del espacio también cambió. Si bien la capacidad de Internet no es ilimitada, es mucho más amplia y barata que el papel. Hay posibilidad de subir más fotos que llegan a los lectores que inmejorable calidad.

Evidentemente los tiempos cambian y las crisis generan resquemores y oportunidades, los fotógrafos y las profesiones, en general, primero se detienen a observar el panorama y luego cambian y se adaptan a los tiempos que corren. No queda otra.

 

Opinión: La lectura sin fin

El debate planteado en la conferencia dio pie a otros cuestionamientos sobre la prensa y sus lectores. Cabe también preguntarse si mientras los periodistas cambiamos nuestras formas de escribir para adaptarnos al mundo digital y aprendemos programas que nos acrediten que “profesionales actualizados”, los lectores van cambiando su forma de leer. No puede concebirse un diario sea en papel, digital u holográfico sin un lector.

Las redacciones se unen y se unirán. Poco a poco dejará de separarse a los redactores del diario en papel de los periodistas on line. Podemos saber mucho sobre cómo escribimos y cómo vamos a escribir pero muy poco acerca de lo que los lectores hacen con lo que escribimos. Quizás sea conveniente plantear qué se hace con lo que leemos (una pregunta muy del estilo de Jesús Martín Barbero).

Vale pensar que los diarios de papel del futuro no venderán información sino reflexión. Longoni aseguró que hay cada vez más artículos de opinión en los diarios. Para eso también se necesitarán periodistas bien preparados y especializados en algún área. En el futuro puede ser que sólo compren diarios aquellos que tengan el tiempo de “sentarse a leer”. Para esa gente habrá alguien que le escriba. Por otra parte, como redactores on line cada vez habrá menos tiempo para chequear fuentes y las noticias saldrán apresuradas.

En un futuro no muy lejano recibiremos noticias constantemente a través de nuestro celular, aparato que nos permitirá además conocer las últimas ofertas del Shopping en el que estemos paseando. La velocidad aumentará la cantidad de información que recibimos.  La lectura también cambiará ya que no tendremos tiempo de asimilar tanta información. Podrán darse dos cuestiones: o bien una lectura constante y sin fin, o, una lectura acotada y desinteresada. ¿Cuál elegirán los lectores digitales? N.P.

Para seguir pensando…

De acuerdo a lo que estuvimos hablando hace unas clases, les paso unos links y unas críticas para generar debates en clase.

Si siempre anduve en amores…

Muy interesante el artículo de María Mercedes Liska sobre los nuevos ritmos electrónicos introducidos en el tango y la nueva forma de bailarlo que se desarrolla en algunos estudios. Como saben, la relación entre el cuerpo y la música ha sido uno de los ejes de mi carrera e investigación. Pensar que los cambios sociales influyen en los movimientos de la danza y que la música genera una identidad no es algo nuevo; ya lo habían dicho Pujol (1999) y Cragnolini (2001). Sin embargo este artículo replantea la temática del cuerpo en tanto esfera de acción social en la que puede leerse el cambio de las relaciones entre géneros, generaciones y nacionalidades. La música ciudadana cambia para adaptarse a los tiempos que corren: una Buenos Aires globalizada y melancólica. Los invito a visitar el link de este artículo publicado por la Revista del Centro Cultural de la Cooperación.

http://www.centrocultural.coop/revista/articulo/32/

Nora Palladino

 

Tenemos derecho a que nos informen

Lean el artículo que publicó Washington Uranga en Página/12:

http://www.pagina12.com.ar/diario/laventana/26-106227-2008-06-18.html

En este escrito Uranga nos plantea los peligros que la falta de objetividad en los medios puede afectarnos como ciudadanos. Desde nuestro lugar como docentes, estudiantes y ciudadanos podemos bregar porque los medios representen nuestra voz. Aunque no dejo de admitir que tanto el artículo como esta afirmación son un tanto ingenuos.  

Nora Palladino

 

 

 

Charla Abierta y Gratuita a cargo de Eduardo Longoni

¿Serán fotos las fotos del futuro?

A cargo de Eduardo Longoni, Prosecretario de Redacción de Clarín, Editor Fotográfico de la Revista VIVA, Coautor del Libro El Poder de la Imagen. Apuntes sobre el Fotoperiodismo. Publicó libros de Fotografía Sabato Fotografías con textos del escritor, Poemas Revelados y Utopías en foco junto a Mario Benedetti, Imágenes en vuelo con poemas inéditos de Oiverio Girondo, entre otros.

Tópicos a desarrollar:
Una mirada sobre el fotoperiodismo clásico, con bastantes imágenes proyectadas que intenta generar ciertos pequeños debates acerca de la verdad en la fotografía, la opinión de los fotógrafos, los buenos y malos usos de las fotos, hasta desembocar en la era digital, donde el cambio de lenguaje ha puesto a prueba todo el andamiaje de esta profesión. Por eso Longoni se pregunta si las fotos del futuro seguirán siendo fotos: ¿el lenguaje digital está cambiando todo?

Inscripción gratuita: http://www.nuevaescuela.net

 

Desalojada del querer

Una argentina en la murga uruguaya

Por Natalia Alvarez

Verónica Gruñeiro tiene 27 años y trabaja como asistente en una Central de Medios. Estudió el Profesorado de Historia, aunque hace cuatro años que no cursa, confiesa que le faltan nueve materias para recibirse pero que no cree que lo termine, “al menos por ahora”.

Nueve horas por día, Verónica está trabajando. Sin embargo, encuentra espacios para hacer algo que realmente le gusta: baila y canta en una murga uruguaya.

¿Desde cuándo estás en la murga?

Empecé en un taller de Alejandro Balbis en el Centro Cultural de la Cooperación, en agosto de 2004. 

¿Cómo y por qué decidiste ingresar?

Por una cuestión casi inevitable: el género murga uruguaya era completamente desconocido para mí, y cuando lo escuché me cautivó por causas que sería largo explicar, y que en realidad no sé si están demasiado claras. Siempre me gustó la música, pero nunca tuve el gusto muy orientado hacia un género en especial. Y la murga uruguaya consiste justamente en una especie de “collage” de melodías y ritmos, que con elementos propios definen el género en sí… El carnaval montevideano es un movimiento muy amplio, y la murga en especial también lo es. Hay muchos estilos de murga uruguaya, distintas formas de percusión, de arreglar el coro, de estética, de escribir textos…

Entonces, me gustó lo que estaba viendo y escuchando,  y toda la mística que rodea a la murga, que la hay… Y de eso a necesitar estar aunque sea desde un taller, de poder cantar, hubo un solo paso.

¿Qué encontraste en este espacio de la murga?

Por ahora, una de las pocas cosas que más me gusta hacer. Algo que no implica perder el tiempo, sino por el contrario. Es el tiempo mejor empleado. Y varios amigos y algunos conocidos que aprecio mucho. Es el lugar donde puedo hacer lo que más me gusta.

Aparte de divertido y alegre, ¿Cómo es el ambiente de los murgueros? ¿Cómo es la relación entre los integrantes del grupo?

No es divertido ni alegre en tanto “ambiente murguero”. Se generan situaciones alegres por la situación de reunión de muchas personas con un gusto en común. Pero la gente que está involucrada en esto no es por definición divertida ni alegre. Creo que nos definen mucho mejor la melancolía, la tristeza crónica, la desilusión, el inconformismo con el mundo, con uno mismo, con el lugar donde estamos… Es una sensación muy personal. Además, se trasunta en las letras, la estética, la cosmovisión en general de los murguistas, por supuesto no hay una común para todos. Lo que nos define es lo que hacemos y lo que escuchamos. Es un ambiente bastante heterogéneo, además. En el grupo en que estoy actualmente por ejemplo hay personas de  60 años y de 18.

¿Cómo nació el grupo y a que se debe el nombre “Desalojados del querer”?

El nombre surgió en realidad como nombre para espectáculo, que consiste en una serie de canciones que hablan del amor, en general… y, por extensión, digamos, le quedó el mismo nombre al grupo. 

¿Cuántas horas le dedicas?

Cuando estamos con funciones en puerta, como ahora, ensayamos tres veces por semana, entre dos y tres horas cada vez. Aparte de eso hay otras cosas que hacer, ideas que aportar, preparar la ropa para que esté bien el día del toque, comprar maquillajes, hacer pegatinas, gacetillas, mails publicitando, sin contar que uno tiene en mente casi todo el tiempo la idea del espectáculo.

¿Cómo se conforma el grupo? ¿Cada uno tiene una función específica?

El grupo nació en julio de 2007, por iniciativa de Alejandro Balbis. Alejandro es un músico uruguayo que vive acá desde hace unos años. Fue componente, arreglador y director de varias murgas uruguayas muy importantes (Falta y Resto, Contrafarsa, Asaltantes con Patente). Para nosotros es un referente inevitable. Él convocó a varios de sus alumnos de los talleres que hace años viene dirigiendo, y armó este grupo de treinta personas.

En el coro somos 30 cantores divididos en cuatro subgrupos, según los registros vocales de los integrantes. Hay un director escénico y arreglador que también canta, dos guitarristas y un percusionista, que además cantan y colaboran en la dirección escénica y en los arreglos corales. Hay un letrista y una persona que se encarga de la puesta en escena, que incluye los movimientos físicos de los cantores.

Luego hay diferentes funciones en cuanto a la organización del grupo; algunos se dedican a lo que es prensa y difusión, otros a comprar y armar elementos para la escenografía, otros maquillamos. Incluso familiares o amigos de algunos de los cantores colaboran diseñando la página web, afiches, vendiendo entradas.

¿Dónde hacen las presentaciones y cómo solventan los gastos?

En diciembre y abril, nos presentamos varias veces en un teatro de San Telmo (La Máscara).  Cantamos también en salones de milonga, en el Hospital Borda y en algunas muestras de otros talleres. Para solventar los gastos, juntamos plata entre todos, una cuota fija para pagar el alquiler de sala de ensayo, sueldo del arreglador, maquillaje, elementos para la puesta, imprenta, producción del disco que hemos grabado… Como, obviamente, hay más gastos que entradas por el momento, cada uno aporta lo que puede en caso de que los gastos superen a la ganancia de las entradas.

¿Tenés un rédito económico a raíz de la murga?

No. Como dije, por ahora no. Los cantores lisos y llanos (exceptuando al director, que es un gran músico y trabaja de eso), gastamos plata para poder cantar y que nos escuchen. Es una buena inversión.

 

 

Voluntarios para Festival de Cine DIVERSA

DIVERSA es el Festival Internacional de Cine de temática Gay Lésbico Trans de Argentina que promueve la convivencia pacífica en la diversidad; disminuyendo distancias mediante el conocimiento de diferentes realidades de vida, colaborando en el desarrollo de la cinematografía en todas sus áreas y territorios, y fomentando una sociedad más tolerante, culta y democrática.
DIVERSA promueve la no discriminación y el respeto a la diversidad.

Si tenés ganas de participar podes contactarte con nosotros para coordinar un encuentro.
Dirigirse al e- mail rrhh@diversa.com.ar
y también podés visitar nuestra web en www.diversa.com.ar

 

Links de la clase del 05/06/2008

Gente: Ayer trabajamos con las siguientes noticias.

“Delitos Informáticos” en Clarín. Com :

http://www.clarin.com/diario/2008/06/05/um/m-01687769.htm                                        

“Basile: ‘Messi y Agüero son pichones de crack’” en Clarín.com: http://www.clarin.com/diario/2008/06/05/um/m-01687574.htm

“Lockout transportista contra lockout agrario” en Página12.com: http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-105464-2008-06-05.html

“El gobierno consideró ‘ilegítimos’ los cortes” en LaNación.com

http://www.lanacion.com.ar/1018701

África x África – Ciclo de Cine

Estamos acostumbrados a las imágenes cinematográficas sobre Africa surgidas de documentales sobre su variada fauna o sobre sus distintos grupos etnográficos. Pocas veces hay propuestas de historias de ficción que superen la mirada exótica del viajero – en general un hombre blanco – en busca de alguna aventura, ya sea en el siglo XIX o en nuestros días.

 

En el Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti” todos los sábados de junio exhibiremos un ciclo de cuatro filmes que propone algo distinto: un acercamiento a la historia contemporánea de Africa a través del cine de ficción y documental. Realizadas por directores africanos estas películas reflejan la vida política, social y cultural de los africanos, presentando miradas propias sobre sus problemas.

 

Esta muestra es posible gracias a la colaboración del Festival de cine africano Africala.

Más información: http://museoetnografico.filo.uba.ar/

 

El movimiento del Nuevo Cancionero fue una pieza motivadora

Entrevista a Fabián Matus

Por Yamila Deluca

Hijo de una reconocida artista nacional, representante artístico de ella y miembro del Movimiento del Nuevo Cancionero, que busca una nueva forma de expresión en el folklore argentino. Fabián Matus, fresco, simple y emprendedor, se pone la camiseta del Nuevo Cancionero y nos cuenta un poco sobre él.

 

¿Cuál es tu profesión actualmente?

Yo soy representante artístico de Mercedes Sosa, también soy el hijo (entre risas). Pero en lo laboral, soy su manager.

 

¿Qué pretende modificar el Movimiento del Nuevo Cancionero?

Su intención es expresar una nueva forma de mostrar el folklore, desde lo musical; pero también desde lo poético. Hace unos años, el folklore era muy lineal, básico y de poco desarrollo y exploración. Desde lo poético, era el hombre y su entorno lo único que se reflejaba, a parte de que era muy regionalista.

 

¿Cómo fue que lograron promocionarlo?

Salieron a buscar creadores y proponerles un trabajo serio y argumentado, para explorar nuevas formas en lo musical y lo poético. Ahora no se trataba del hombre y su entorno, sino de lo que ese hombre sufría y lamentaba, lo que podía hacer para cambiarlo.

 

¿El fenómeno se dio sólo en Argentina o lograron intercambiar ideas con otros países?

El Movimiento del Nuevo Cancionero, y fundamentalmente su manifiesto de creación, han sido modelos de movimientos similares en Latinoamérica a lo largo de los años. Solamente para mencionar, los movimientos de los Nuevos Folkloristas en México y la Nueva Trova en Cuba, aseveran que el manifiesto del Movimiento del Nuevo Cancionero fue una pieza motivadora.

 

¿Creen que el Movimiento ayudo a Mercedes en su carrera? ¿O qué la carrera de Mercedes ayudo al crecimiento del Movimiento?

Pensamos que Mercedes se convirtió en lo que actualmente es: un icono de nuestra cultura, reconocida en otros países del mundo, por el trabajo que hizo en el Nuevo Cancionero. Así como también ella tiene una personalidad política, y fue consagrada por un valor importantísimo a la defensa de los derechos humanos en general y especialmente los derechos de los niños y mujeres.

 

¿Cómo definirías al Nuevo Cancionero?

Lo definiría como un movimiento literario-musical, dentro del ámbito de la música popular argentina. No nace como oposición a la manifestación artística popular, sino como consecuencia de un desarrollo estético y cultural del pueblo, en su intención de defender y profundizar ese desarrollo. Aplicando formas modernas de expresión que amplíen la música popular y defiendan la libertad de expresión y creación de artistas nuevos.

 

 

¿Por qué buscan integrar la música popular en la diversidad de expresiones de todo el país?

Porque así aplicaríamos la conciencia nacional del pueblo, mediante nuevas y mejores obras que lo expresen, promoviendo también cine, danza, teatro, y cualquier tipo de arte popular. Rechazamos todo regionalismo cerrado, para poder expresar al país toda su amplia gama de formas musicales. Queremos alentar la necesidad, permanente, de crear formas y procedimientos interpretativos a obras de genuina identidad con el país de hoy, que enriquezcan la sensibilidad y la cultura de nuestro pueblo.

 

¿Qué entienden Uds. por cultura popular?

Cultura popular es la interrelación entre el artista creador y el pueblo destinatario de sus obras; penetrado de la circunstancia viva de las masas, donde prevalece lo cultural, político, social y económico.

 

Hay últimamente un resurgimiento de la música nativa, como sí se hubiera puesto de moda…

Es verdad que tanto en Buenos Aires como en el resto de país, hay un resurgimiento de la música nativa, que motivo la inquietud por interpretar este fenómeno. Muchos dicen que este resurgimiento es como una moda. Nosotros, en cambio, pensamos que no es un hecho circunstancial, sino una toma de conciencia del pueblo argentino.

¿El Nuevo Cancionero tuvo algo que ver en este nuevo fenómeno?

Totalmente, nosotros proponemos que tanto los artistas como el pueblo tomen conciencia. Es una forma de expresar una renovación de la canción popular nativa.Aspiramos a renovar, en forma y contenido, nuestra música, para adecuarla al ser y el sentir del país de hoy en día. No queremos desdeñar expresiones tradicionales o de fuente folklórica, por el contrario, queremos inspirarnos de ellas y crear a partir de su contenido, para no hurtar del tesoro del pueblo, sino devolver su patrimonio.

 

 Si bien ellos creen que el resurgimiento del folklore no es una moda, la verdad es que una nueva movida de la música nacional llegó a muchos jóvenes. El Nuevo Cancionero propone la creación de un producto para que se tome conciencia de lo nacional. Un fenómeno que está vigente hace años, y aún sigue luchando por renovar la canción popular nativa.

Cuando la Basura tiene otro fin

Entrevista a Valeria Caamaño

Por Claudio Jara

 

Valeria Caamaño llega puntual a la entrevista, con una estética desaliñada, en su aspecto se parece a una ciudadana británica. Amable y de mirada sigilosa, contesta cada pregunta, pone énfasis en querer transmitir un mensaje con su arte. Mueve las manos, esas que dan forma a los desechos que encuentra y transforma en objetos. Redunda en la misiva que quiere difundir,  a su vez, se explaya con argumentos utópicos hacia donde quiere llegar con su obra.

 

¿Cuánto tiempo hace que comenzaste a reciclar basura en objetos?

El hecho de armar objetos con partes de otros en desuso, o elementos de la naturaleza viene sucediendo desde  más o menos seis años cuando conozco el movimiento Fluxus.

Hace dos o tres meses, esto que para mi era natural y que no decía nada, se transformó en “obra/mensaje” y el hecho de reciclar basura y hacer objetos, ya no es algo personal y mío, sino que es un intento de contagiar y concienciar a las personas.

 

¿Qué es Fluxus?

Es un movimiento artístico que comenzó en Francia y se desarrolló en los Estados Unidos en la década del ´70. Su concepto gira en tomar el arte como un juego, de ahí salió la televisión guerrilla y cosas así. Gente como Andy Warhol , John Cage y otros formaron parte de este movimiento.

 

¿Es basura o cosas que encontrás en la calle?

Desde que recolecto basura siempre miro al piso, la veo como obsequios, como elementos gratuitos y no valorados que en mi mente se ordenan y se transforman visionando distintos personajes. La selecciono y tomo en cuenta el color, la textura, las dimensiones, etc. Aun así, me encargo también de recolectar basura que no usaré para los objetos, ya que verdaderamente estoy todo el tiempo dialogando con la naturaleza.

 

¿Cómo te surgió esta inquietud?

Creo y sé que en el universo están todas las respuestas. Odié varias veces la gran urbe, en un momento, me fui a vivir a Bariloche. Me alejé de la gran metrópolis. Hice ciclos de arte hablando, por ejemplo, de los cuatro elementos, intentando generar conciencia de la naturaleza. Hasta que tuve que volver  y plantearme el hecho de que la ciudad también es naturaleza, también es paisaje, también es un ecosistema, en donde se pueden hacer cosas.

 

¿Cómo definirías lo que hacés?

Objetos que son creados de la supuesta nada para dar un mensaje y generar conciencia, contagio de lo que está sucediendo en el mundo. Por otro lado, para empezar a creer y  ayudar que si uno quiere y acciona todo es posible, mientras sea del corazón.

 

 

¿Lo que expresás es arte o rebeldía al sistema?

Creo que ninguna de las dos cosas. Reniego en contra de la inconciencia, el egoísmo, la falta de percepción, de solidaridad, de creencia. Mi sublevación es la acción y a través de eso generar un llamado de atención y escucha en la gente, que es la que crea el sistema.

 

 

Hoy está de moda el reciclaje y las campañas ecológicas. ¿Cómo te llevas con la

ecología?

Si es para bien, ojalá cada vez existieran más organizaciones que se dediquen al reciclaje y que el contagio sea cada vez mayor. Ahora bien, esta cuestión de la moda ecológica me asusta. Cuando algo se hace moda se deja de tener conciencia de lo que en realidad se está haciendo

Por ejemplo el gobierno de la ciudad de Buenos Aires  cambia todos los tachos de basura haciéndonos creer que están interviniendo para el bien de una urbe más limpia. Se invierte dinero en recipientes pero no en educación. Yo puedo separar los desechos en mi casa pero es en vano, ya que los recolectores, no están educados (sin desmerecer) o no tienen los medios, la basura separada termina o desparramada en la calle o mezclada toda en un mismo camión

 

 

Cuando presentás tus obras, ¿a la gente le gusta?

Sí, igualmente mí intención no es que agrade, busco que genere acción, que concientice y contagie. Las personas cuando ven que alguien es sincero y expone lo que siente perciben el trabajo y se integran.

 

 

 

¿Qué le dirías a los potenciales consumistas que desechan cantidades importantes de  basura?

Creo que el consumismo es inconciente y se debe a la velocidad, a las modas, al hecho de “pertenecer”. Las nuevas tecnologías son hoy día una fuente de consumo y pasatiempo para la sociedad, para mí son una herramienta, las uso como tal. Si expandiéramos esta conciencia por ahí quizás se pregunten lo que están haciendo.

 

¿Tu arte es un mensaje hacia ellos?

 Es un aviso hacia ellos, pero también es aprendizaje personal y genera fuerzas a los que hacemos algo con esto. Cuantos más seamos los que originemos alternativas diferentes, menos nos vamos a cansar.

 

¿Qué te parece la iniciativa de Basurarte?

Arte con basura me parece genial. Aunque creo que sí hay diferencias en cuanto a los conceptos. Lo que yo hago no es una escultura de museo, sino, objetos que hablan, que intentan dar un mensaje. No son una obra terminada, sino que son solo parte de un trabajo multimedial cuyo objetivo es difundir un mensaje de acción para el bien de todos. No están hechos  para exhibir, existe otra intensión. No me interesa que queden guardados en mi casa, están para ser regalados a personas que se apropian de ellos. Mí obra intenta ir más allá, exhibirse para que cuando la gente se acerca y pueda enterarse de todo el resto, recién ahí tomen sentido.

 

 

¿Qué haces con tu basura?

Intento no tirarla y usarla, aun así, no puedo tener mi casa llena de residuos, entonces, con la que puedo hago objetos,  con la otra la uso como abono si sirve. La demás la tiro
en bolsas separadas de acuerdo a su categoría.

De alma andina

Entrevista a Guido Mascardi Zembo

Por Nazareno Villa

Del jazz a la música del altiplano. Apartándose de sus raíces con unos de sus instrumentos musicales más preferidos, la trompeta, buscó otros rumbos de la rama de los vientos apareciendo en su vida  el siku .Hoy nos cuenta como esta, que compone y sus proyectos.

 

En su casa de Munro, provincia de Buenos Aires, se escuchan los ladridos de su perra coquer, Luna y con mezcla de sonidos provenientes de la puna, pasamos por el jardín y entramos al living donde nos atiende con unos ricos mates y pan casero. Así comienza nuestra conversación. Guido o “Mosca” como lo conocen en su ciudad natal, comenzó aprendiendo trompeta y más adelante se perfecciono en el conservatorio. También estuvo como trompetista en una banda de jazz, recomendado por su profesor Rolando Vismara, banda con la que estuvo 2 años de giras y giras por el interior.

Al realizar viajes por las provincias de Santiago del Estero, Catamarca, Salta, Jujuy y países como Bolivia, se relacionó con gente de diferentes culturas, personas que en su camino de ruta, le enseñaron a aprender a tocar instrumentos musicales como el charango, el cuatro venezolano, el cajón peruano, tarka, huancara y el siku quien lo hizo participe de sikuriadas por las diferentes provincias. El sikuri es proveniente de América Latina. El elemento material del Sikuri es el Siku, este consta de dos partes separadas (Ira el macho y Arca la hembra) que se necesitan unos a otros y complementan para conseguir melodías mediante a la técnica del diálogo musical.

¿Como comenzó tus gustos por esta rama de la música?

Nunca supe por que, pero me empezó a gustar. Los viajes me hicieron cambiar mucho, la gente me hizo cambiar más. El sikuri es un elemento que representa muy bien el trabajo comunitario de los pueblos andinos, uno depende del otro para realizar las melodías, ya que uno no podría tocar sin el compañero que tiene la otra mitad del instrumento. Conocer este mundo me llevo a querer tanto a su música. Yo me reconozco como una persona de alma andina.

¿Cómo es el movimiento acá en la provincia de Buenos Aires?

Acá hay varias bandas de sikuris, generalmente se mueven por fiestas de comunidades bolivianas, ejemplo: La fiesta de la Virgen de Copacabana o de la Virgen de Urkupiña, allí se juntan bandas de sikuris, y se baila música típica. Una vez por año hay un encuentro de sikuris, llamado “Mathapi” donde también tocan todas las bandas de Sikuri. Estas bandas se concentran en marchas, manifestaciones y van transitando por las rutas hasta llegar a destino.

¿Vas a seguir realizando viajes y promoviendo este tipo de música?

Si viajando si, con mi novia viajamos seguido, ella es proveniente de Catamarca y de ahí estamos más cerca de las otras provincia, entonces nos resulta mas fácil juntarnos con el resto de las provincias. Y con respecto al tema, la idea no es promoverla, sino conservándola para que no se degenere.

¿Cual es tu sueño para el día de mañana?

Mi sueño seria seguir viajando, conocer y aprender, más y más, también tener la posibilidad, de armar una banda de folclore latinoamericano, y así inculcar a la sociedad la finalidad de la música y a lo que conlleva.  Esta mezcla de sonidos y culturas, tienen un trasfondo con muchos valores.